Esperto In Design Di Costumi Ed Accessori Per Lo Spettacolo
- Descrizione
- Recensioni
Ore in aula
200
Struttura del percorso e Contenuti formativi
-Gli abiti scenici e la scheda tecnica (15h)
Conoscenze:basi anatomiche, studio delle misure e dei modelli per lo sviluppo degli abiti scenici e la compilazione della scheda tecnica
– Elementi di costume design e di accessori (15h)
Conoscenze:merceologia, analisi storica delle fibre e dei tessuti per scegliere stoffe e materiali adatti alla realizzazione dei capi
– Elementi di storia dello spettacolo (10h)
Conoscenze:Storia del costume nello spettacolo, nel cinema, nel teatro e nella moda per rispettare i canoni storici e stilistici
-Gli abiti: il disegno e la bozza (20h)
Conoscenze:tecnica del disegno e arte del bozzetto stilistico per riprodurre abiti ed accessori in bozzetto
-La catalogazione dei materiali per i vari ambienti teatrali (10h)
Conoscenze:Tecniche di catalogazione del materiale per scena e/o personaggi e/o epoca
-Elementi di sartoria (20h)
Conoscenze:laboratorio e pratica sartoriale per sovrintendere alla lavorazione dei capi e realizzare la prova dei modelli in corso di lavorazione
-Lo spoglio della sceneggiatura (20h)
Conoscenze:Tecnica dello spoglio della sceneggiatura e del lavoro di continuity
-La trasformazione dei modelli (20h)
Conoscenze:tecniche sartoriali per la correzione e la trasformazione dei modelli
-I tempi di lavorazione (10h)
Conoscenze:tempi e metodi di lavorazione per garantire il rispetto delle scadenze
-Inglese di base (10h)
Conoscenze:Ascolto, espressione e lettura in lingua straniera
-L’architettura teatrale (20h)
Conoscenze:Elementi dell’architettura teatrale e urbana e conoscenza dei pubblici differenti
-Informatica di base (10h)
Conoscenze:Elementi di informatica
-La normativa del settore (10h)
Conoscenze:elementi di legislazione e organizzazione nel settore dello spettacolo dal vivo/audiovisivo
-La comunicazione e le pubbliche relazioni (10h)
Conoscenze:elementi di pubbliche relazioni e comunicazione
Modalità di valutazione finale degli apprendimenti
E’ prevista la verifica in itinere e al termine di ogni U.C. Le verifiche scritte ed orali hanno lo scopo di monitorare il livello di apprendimento e la capacità di applicazione dei temi affrontati. E’ previsto l’analisi in aula di case history, nonché l’applicazione pratica su simulazioni d’impresa e progettuali.
Fabbisogno occupazionale
I professionisti saranno avviato non solo verso carriere nell’ambito specifico dello spettacolo, del design della moda, ma anche verso altri settori professionali come la comunicazione, il marketing, la previsione delle tendenze, la direzione creativa, i tessili, la produzione, il management. Intento del corso è far emergere le culture della moda come un campo interdisciplinare e, allo stesso tempo, specifico, che in prospettiva rimandi a professionalità altrettanto specifiche, quali ad esempio fashion designer e fashion designer digitale; stilista, costumista, modellista, nonché fashion stylist, cioè responsabile dell’immagine del marchio, o ‘uomo-prodotto’; fashion editor (ideatore ed operatore di progetti editoriali per la moda, grafici e fotografici); curatore museale per le collezioni di moda e di costumistica teatrale; organizzatore di eventi (mostre, sfilate) nei quali la moda assume un carattere apertamente spettacolare.
